war Rilke farbenblind?

lyrik, poesie, kurz prosa sind netzwerken aus verloren, gerissenen roten fäden, wobei ich dabei handschuhe barfuß zu tragen pflege

himmelsleiterbau mit angehängten listen anweisungen für eine himmelsbestattung 
heißluftballon

weißdorn.
unendlichkeit.

die stelle, wo etwas in einem ¨blen dunst aus blutwärme und pollen gelegen hatte, 
bevor es weiterflog.

ich setzte dennoch meine suche fort;
als eine erkrankte und starb,
als einer erkrankte und starb,
da nahm ein anderer aus der wandernden kolonne seinen platz,

juristen und schmiede, obstbauer, schlachterlehrling,
die sich im nebel verirrten oder die meute antrieben,

sie alle waren freunde von Rilke, kein verwandten die briefe schrieben; jedoch versteht es sich von selbst, tote haben in einem in einem land wie dem unseren mehr freunde als die lebenden.

die letzen unter gleichen - fliegenfängerin, träumerin und niemandes weggefährtin, in zettelwirtschaft und zeichenchaos allein, um die antwort auf die fragestellung zu finden. 

beispiel 3: herbsttag aus "Das Buch der Bilder", 1902 Rainer Maria Rilke

ein weiteres gedicht, das in gewisser weise mit farben arbeitet, ist „Herbsttag“, das sich durch eine ruhige, fast melancholische atmosphäre auszeichnet:

„Der Sommer ist in seinem vollen Glanz
und der Himmel, er trägt seine Farben
wie ein Leichentuch.“

die farben erscheinen nicht so klar oder direkt, sondern als teil einer umfassenden symbolischen bildsprache. der „herbst“ und der „sommer“ sind für rilke eher stimmungen, die über die bloße visuelle darstellung hinausgehen. Der „Leichentuch“-Vergleich weckt assoziationen zu etwas vergänglichem, und die farben werden zu emotionalen symbolen für das ende einer lebensphase.

symbolischer gebrauch der farben bei Rilke:

Rilke verwendet farben nicht im sinne einer realistischen und tatsächlichen darstellung (wie es in der traditionellen malerei der fall wäre), sondern mehr als metaphorische mittel, die emotionale oder existenzielle zustände widerspiegeln. rot für leidenschaft, das leben, mut und macht stehen, blau für ruhe, unendlichkeit, und schwarz oder mondgrau (moongrey) für das unbekannte, den schlamm die dämmerung des lebens.

da Rilke selbst eine einschränkung bei der wahrnehmung und unterscheidung von farben hatte, scheint er sich mehr auf emotionale und symbolische wahrnehmungen der form konzentriert zu haben, die über einen rein visuellen eindruck hinausgehen.

resultat:

Rilke war farbenblind;
die seine wahrnehmung von farben beeinflusste. dies prägte zugleich auch seine art, farbe in die dichterische sprache zu übersetzen. er transformierte die physischen farben in emotionale zustände und symbolische bilder, die seine Gedichte zu einem intensiven Erlebnis machen. 

in gewisser weise eröffnet seine farbenblindheit eine besondere tiefe, da er farben nicht so erlebte, wie es andere taten, sondern sie als „andere dimensionen“ der welt verstand.

Meret Oppenheim kannte Rainer Maria Rilke, den berühmten österreichischen Dichter. Rilke und Oppenheim trafen sich in den 1930er jahren in Paris. Zu dieser zeit war Rilke bereits eine etablierte figur in der literarischen welt, und er hatte eine enge verbindung zur avantgardistischen szene.

der kontakt zwischen Oppenheim und Rilke:

Meret Oppenheim war zu der zeit, als sie rilke traf, erst in den anfangsjahren ihrer künstlerischen karriere. sie bewunderte den dichter sehr und es gibt berichte, dass sie sich über kunst und poesie austauschten. Es wird auch gesagt, dass Rilke sie bei ihrer künstlerischen entwicklung ermutigte.

einfluss von Rilke: obwohl es keine dokumentierten direkten literarischen einflüsse auf ihre kunst gibt, lässt sich in einigen ihrer werke ein ähnliches interesse an symbolik, metaphorik und der darstellung des unbewussten erkennen, das auch Rilkes dichtung prägte.

der „magische“ einfluss: Rilkes poetische auseinandersetzung mit dem „magischen“ und dem unbewussten könnte Oppenheim inspiriert haben, die grenzen der realität zu hinterfragen und diese in ihre surrealistischen arbeiten einzubringen.

Rilkes einfluss auf die surrealisten:

obwohl Oppenheim und Rilke nicht im engeren sinne künstlerisch zusammenarbeiteten, war Rilkes poesie eine inspiration für viele surrealistische künstlerinnen und schriftstellerinnen. besonders seine gedichte über den menschlichen körper, kunst formende verkörperung, formen der verkörperung, forschen als verkörperung, das unbewusste und das mystische korrespondierten mit den themen, die auch die surrealisten, einschließlich Oppenheim, in ihren arbeiten erforschten.

es ist spannend zu denken, wie diese beiden einflussreichen figuren der europäischen kunst- und literaturgeschichte, die sowohl mit symbolismus als auch mit dem unbewussten experimentierten, sich begegnet sind und einander vielleicht auch auf unterschiedlichen ebenen inspirierten.

hast du interesse an einem bestimmten werk von rilke, das du mit oppenheims kunst in verbindung bringen möchtest?