#wagnispatternpaare schäumen

durch #pattern denken

durch #pattern im paar #geobpattern sie zusammen, systematisch, wie im schau-m-bad, organisch bis anorganisch träumend, schäumend fliegen. auffliegen?! zu den #experimenten: wahrnehmungen, die farbige ausgestaltungen der #form des patterns werden, welche vor-gegeben ist. ausschneiden und versenden der pattern als post. „Auf der Höhe der Zeit“ zu #erdbeerhochzeit-en voranschreitend – täglich – alltäglich – analoges – digitales – produzierend. die #paare möchten an den #erdbeerhochzeit-en, am #kunsttalk als gäste am konferenztisch teilnehmen.

Keine »Eintritts- oder Einladungskarte» mehr für irgendetwas sein oder dazu motivieren: einfach mitzumachen. Sie sind frei! Freie Formen und freigelassene oder übergebene #geobpattern #Formen. Aus diesem Grund formieren sie sich für den Ab- und Anflug auf dich – in der einen oder anderen Art und Weise. Thinking in Pictures or Images, was bedeutet dies heute für dich und wie denkst du, welche #Relevanz #pattern – Muster – #geobpatternpaare beigemessen werden.

An Experiment on Our or Your Perception of Images

Die Rolle aus #Japanpapier liegt

vertrautes fremdes – wildes denken – assoziatives zeichnen

in pattern und #patternpaaren selbstverständlich oder natürlich sowie komplementär, naiv und wild zu denken, sich damit der Vergangenheit ebenso wie der Gegenwart und der morgigen Zukunft anzunähern. Spielerisch. Zusätzliche Sinn- und Symbolebenen situativ zum Para- und Kon-text mit oder in Gruppen kollektiv und im Zusammensein telepräsent besprechen und/ oder zeigen. Automatisch – bildende & forschende – visuelle und andere Kunst (Formen – Antiformen) #kunsttalk werden dabei herauskommen, sobald du teilgibst und teilnimmst. So einfach ist es. Bild – Text – Kompositionen – Graphic Novel – Video – Live-Stream usw. dienen zur Aufzeichnung jenseitiger Räume, Wesen und Existenzbedingungen, in die sich jede-r kontemplativ versenken darf, wenn es gewollt und gemocht wird. Wiederum sehr einfach. Text und Bild oder Bild und Text überbrücken Differenzen und Distanzen über die gesprochene & mündliche Sprache hinaus: zeitliche Distanz, räumliche Distanz, kulturelle Distanz. Distanziere dich, beginne zu tanzen, mit und ohne Maske: allein : Ganzkörpermaske-n sowie #Kostüme und #Habit.

Menschen sind auf diesen #Pattern und mit den #Wagnispattern – nun wirklich und tatsächlich – selten zu sehen. Tiere, eventuell in Form von Herringen, Hasen, Elefanten, Haien usw., doch eher weniger in Form von #Schafen, #Kühen oder #Pferden. Katzen, Hunde und Wölfe werden zu dem zumeist ausgeblendet. Wir Menschen können sie uns jedoch und in jedem Fall und jederzeit dazu denken. Schattenreich, um die Ecke schleichend oder im #Himmel kommunizierend. Nach oben strebend, zur Seite stehend, gehend, begleitend, fahrend. Dabei sitzend, mehr oder minder liegend und so weiter. Neben uns, die wir ins Gespräch vertieft, sich dauerhaft ausbreiten, ohne unser dazutun

#wagnispatternpaar #geopattern #geobpattern diese bezeichnen:

diese #Patternpaare, die zu Gästen der #Erdbeerhochzeit-en werden. Wo immer diese Hochzeit:en auch stattfinden. Formen, Ornamente und Assemblagen oder Bricolage werden die Orientierungs- und Höhepunkte in den Installation:en und Inszenierung:en #erdbeerhochzeit:en darstellen. #Wagnispatternpaare wollen zur Musik tanzen. Den Takt, Rhythmus und den Ton der Inszenierung im #Livesstreaming angeben. Sie wollen vertont werden, wie Texte vertont werden wollen, die meinte schon Berthold Brecht als er in Feldmeilen bei einem Bier saß und eine Brezen aß, Dank @ImgardGottschlich und @schwankungsweite Andreas Peschka werden diese Angelegenheiten mit den #Patternpaaren und #blauen Erdbeeren #erdbeerhochzeit:en genannt und finden laufend nebenher statt. Mit den blauen Erdbeeren und den Einladungskarten wurde begonnen. Mit mehreren Fe-(en)-Tischen, Tischdecken, Tischwäsche und natürlich #Erdnahrung, die nicht & in keinem Fall fehlen darf. Gesprächsstoff wird zudem durch die Gäste & Tischgäste sowie das #Japanpapier geliefert. Sei es um die Kartoffeln, Rosenblätter, Heringe, Herrenringe, Rollmöpse oder Wölfe oder den eisernen Wok- Topf ( kaum VOGUE oder #Gläser, die es tatsächlich und wirklich gibt).

Das künstlerische Prinzip und Konzept fusst zudem darauf, dass wir aktuell an dem „#Patternmachwerk“ und „ProjektRömerhof“ von @Andreas Peschka mitarbeiten. Und zwar nach seinen zeichnerischen und schriftlichen Vor- und Massangaben. Den digitalen Schablonen und Zweinutzbögen als PDF oder dem Serienbrief, den er mit nur einem Pattern aus Japanpapier versendet. Welche leicht und nahezu simpel mit und ohne Anleitung zu gestalten (oder gleich selbst auszudrucken) sind. Da sich die Zweinutzbögen der Patternpaare oder nur ein Pattern aus Japanpapier nach der Selbstgestaltungsphase (Do It Yourself = DIYs) problemlos digitalisieren, fotografieren und auch wieder einscannen lassen. Stichwort: #Kreislaufwirtschaft *Kreislaufwirtschaften

Als Paket – Priority – Priorität – EU-Brief senden! nichts vergessen

Der Handlungsanreiz – selbst (bewusst) gestalten zu wollen – in kreative, gestalterische und künstlerische – Aktionen, Ausdrücke, Phasen und Prozesse (ich hasse diese Begriffe seit Jahren – nebenbei) einzusteigen oder anzufangen, nun einfach zu beginnen. Wie in den Zug oder das Flugzeug, die oftmals reichlich verspätet sind. Zum Farb- oder Buntstift sowie passender APP zu greifen – wird jedem frei gelassen. Im Restaurant erhält heute fast jedes Kind mit dem Tischset – häufig kostenlos und unaufgefordert – zur Überbrückung – Verkürzung der Wartezeit – Buntstifte und entsprechende Unterlage zum Zeichnen oder Malen. Bis das Menü – das bestellte und erwartete – zum Verzehr gereicht wird. Zur Verköstigung – dem genüsslichen Verzehr – welches wirklich auf Bestellung serviert und überreicht wird. Stifte & Unterlage zum „Malen“, die zur Überbrückung der Wartezeit auf das Menü dienten, werden schnell zur Seite geschoben, um ausreichend Platz für den Teller oder das Tablett zu schaffen. Bevor der Verzehr und Genuss der zubereiteten Lebens- und Nahrungsmittel wirklich beginnen kann, mit und ohne Tischmanieren. Möglichst frei nach dem Motto: „Je mehr und stärker du in die Zeichnung, ins Zeichnen und das Malen des Bildes vertieft bist, in die Form, das Pattern = Muster sowie den Farbgeschmack (Ästhetik) involviert bist, desto besser wird es dir – das Menü – anschliessend schmecken. Du es geniessen können!“

Andreas Peschka schneidet die zugesandten #geoPattern #geopPattern #geobPattern und #Patternpaare in jedem Fall ohne Praktikus oder Praktikant technisch eigenhändig und selbstständig passgenau & sehr gewissenhaft aus. „Hier macht der Chef noch selber Schinken“, wird es kommentiert. Andreas fügt die #Pattern in die digitale Scheibetafel (Miroboard) ein. Manche Pattern legt er gerne – vereinzelt – in die kreisrunde Rahmung – der virtuellen Petrischale – für mögliche weitere Experimente, Untersuchungen und Forschungen. Forschungsversuche:

„eigenständiges“ digitales bild in den sozialen medien:

Ob’s signiert wird?

Sobald es gepostet wird: Vereinzelte Pattern in der Petrischale – wie in einer Glasvitrine – sind sie präpariert. Für’s visuelle & digitale Labor der Internetzion (Internetzonen), wo sie erscheinen. Genauso, wie heute künstlerische Forscher nahezu „naturwissenschaftlich“ hantieren müssen, um im Kanon der Wissenschaften (https://www.wired.com/2008/06/pb-theory/) anzukommen und im Kanon der bildenden Kunst zu bleiben. Andreas Peschka arbeitet ordentlich, gewissenhaft und sehr exakt, sehr genau und andauernd. Mit viel Zutrauen in die digitalen Laborbedingungen, um am *Patterngesamtkunstwerk zu schaffen. Bislang jedoch ohne Auftrag, Förderung durch Drittmittel usw.. Eifrig, fast emsig ist er dabei – die selbstgestalteten – #Pattern von hier und dort zu sammeln und zu schieben, um damit weiter künstlerisch zu arbeiten. Dementsprechend zu archivieren (NACHLASS). Menschen / Künstler und Künstlerinnen, die es selbst direkt, telepräsent (direkt mit ihm zusammen) gestalten. Das #Pattern, die #Wagnispatternpaare, die colorierten und geschalteten Patternschablonen ihm zusenden.

Werden Grenzen und Resonanzen überschritten oder unterschritten?

#kunsttalk 4.6 «#Antiform» »#UNPACKING«

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Die Pattern der Teilgebenden, welche gestaltet & zugesandt sind, werden quasi passgenau zu neuen „Bildern“ zusammengeschoben. Oder aneinander gelegt, geklebt, aufgehängt zu einer Tapisserie, Auswahl, Collage usw.. Zu Vorder- oder Hintergrund- oder Gruppenbildern oder zu Assemblagen am Screen, einer Wand, mehreren Wänden, Ecken, Decken am Tisch oder auf dem Fussboden. Zu variablen Schiebetafeln auf Tischober-Miro-Sonstigen Flächen (Mikro-Meso-Markoflächen) Oder zu dem Projekt in #Japanpapier mit Vorder- und Rückseite (Scheidewand – Paravent – Inframince) kombiniert, um es an den Römerhof zu senden, damit es dort ausgestellt, aufgehängt wird und sich als MailArt Projekt sanft einmischt und präsentiert. Wer es nicht macht, auch gut, die- und derjenige bleibt als #LEERSTELLE sicht- und beobachtbar im Projekt vorhanden. Als Muster künstlerischer Resonanz, Intervention und Auseinandersetzung mit den Themen:

Grenzen und Freiheit

Öffentlich und Privat

Ob es sich als Parkett, Muster, Ornament, Matrix etc. auf Tischoberflächen, an den Wänden oder im Raum arrangiert wird, keine Ahnung. Mit der anfänglichen Rahmensetzungen der #erdbeerhochzeit-en hat es kaum mehr etwas zu tun. Die #Patternpaare haben sich quasi davon befreit, sind frei und wollen keine #Gäste, #Eintrittskarten sowie eine sonstige Dekoration mehr sein. Genauso: Matrix! Ja, Matrix wollen sie sein. Organisch vernetze Strukturen, Elemente und Anteile, anorganische Systeme und elektrifizierte Verselbständigungen des #Digitalisats mit denen kaum mehr nur ein Mensch etwas zu tun hat und haben wirdn Zukunft. Landschaft. Räume. Zeiten. Horizonte an Mustern, die den Globus (www) überziehen und kosmisch auszustrahlen beginnen, sobald sie beginnen digital zu werden und aus der analogen Anlage zu schlüpfen. Durch’s Nadelöhr der #Internetzion gezogen werden.

Wobei das analoge Arbeiten in der Gruppe des selber Zeichens an einem #Japanpapier gemeinsam zurzeit vorgezogen wird, vor dem Digitalen. Die #Patternform an sich hat kaum Ecken, Kanten und Spitzen. Sie evoziert die pure künstlerische Vorstellungswelt, Weltanschauung und das Weltbild: bestehen aus einem Genpool, Ressource, Künstliche Intelligenz usw., welche sich in ständiger Mutation, Metamorphose, Veränderung sowie Transformation und Gestaltung befindet. In alle Richtungen „tentakelt“, wie er – du – @schwankungsweite Andreas Peschka es nennt und immerwieder zu sagen pflegt. Jede:r bekommt schnell das Gefühl oder Gefühle dafür, dass selbstgestaltete #Pattern – #Geobpattern – #Patternpaare – #Wagnispatternpaare usw. flüchtige – im kosmischen, elektronischen und digitalen Netzwerk der Internetzion sind. Matrix eben _ Matrix _ oben Matrix _ unten = Muster. Einzelbild. Ein Bild, so klein. wie #Seifen- und Luftblasen, Zellen und Organellen, die wie Satelliten am Sternenhimmel punktuell auftauchen, ständig herumfliegen und sofort wieder verschwinden und verblassen, sobald der Strom und die Elektrizität nicht mehr fliessen sollten. Mediale Bilderfluten überblenden schnell die einzelnen #Patternmachwerke oder #Wagnispatternpaare. Deshalb werden die #Patternpaaare behutsam behandelt, um diese zu einem Kosmos, der ganz besonderen Art und Weise immer wieder zusammenzuschieben, auszustellen und zu präsentieren.

birgit matter gestaltet langatmig, sorgsam, anhaltend, genau (and too long to edit) um die Wartezeit der Ur-szene, des Ur-bildes, des Ur-grundes, des Ur-ichs usw. schreibend & forschend zu überbrücken. Jenes welches beschrieben und benannt werden kann, muss nicht extra gezeichnet, skizziert und gemalt sowie sonst wie markiert werden. #Patternpaare & insbesondere die #Wagnispatternpaare werden gepflegt, gehegt und gespeichert und verschoben. Im Schubladenschrank archiviert. In Karton – eine Box oder ein Kiste – Paket aufbewahrt und in gar keinem Fall verbrandt. In die Müllverbrennungsanlage wandern die Pattern nicht, im Papierkorb landen diese nicht, entsorgt oder gelöscht werden sie nicht. Nein. In gar keinem Fall. Es ist die Sammlung der #geopPatternpaare, die nur im Gesamtkontext als sogenanntes #Wagnispatternmatrixgesamtkunstmachwerk wahrgenommen werden (können). Momente des Miteinanders:

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»was transparent ist, ist unsichtbar«

«was transparent wird, ist (zuerst einmal) schwarz»

black box im quadrat oder rechteck

was transparent wird, ist zu hell erleuchtet und überstrahlt?

Erkundigungen – EXPEDITIONEN – REFLEXIONEN – ERKENNTNISSE: #FORSCHUNGsREISEN zum #GLAS & den #Gläsern haben begonnen, das #Salz kriecht in den Anlagen, während die Zuckerwürfel lagern: Künstler*in:nen brauchen ihr Repertoire im Studio, der Natur und der Kultur.